前一篇我们不难发现了印章发展的基本历程，官方的印玺作为制度之器，审美功能越来越弱。与之相对的，是私印的活泼灵动，特别是明清之际迎来文人篆刻的大发展。近日，中国印学博物馆馆长乔中石接受《文博时空》的专访，手把手教你如何看懂印章。

  “文人篆刻”通常说起来是从明代开始，但事实上它的发端可以追溯到唐。唐代一些书画上慢慢的出现了年号印盖。到宋代文人地位大幅度的提高，自我意识也很强化。在一些家书上，比如“平安家书”、“不禁言”、“清白传家”这些都是书信上的印章。

  同时在书画家里边，比如宋代的米芾、苏东坡等人，在书画上也都用了自己的私印。米芾还提到，盖在书画上的印，边要细，文字要细，不能抢眼。

  比如宋元时期的赵孟頫和吴秋远，他们就自己制印。为什么是制印而不是刻印，因为以前的印章主要是以铜为主，文人自己刻不了，就需要“假工匠之手”。

  到元代以后，出现了一些寿山石刻制的印章。我们将其称之为“材质革命”，材质革命推动了文人篆刻的发展。文人自己能刻印，不再需要“假工匠之手”。自己写自己刻，那就方便多了。这时印章的审美功能就进一步的体现，思想功能也进一步加强。

  比如原来，大多是一些年号印、人名印。“文人篆刻”之后，诗词歌赋、格言谚语，包括自己的一些人生想法，都统统可以刻在印章里边。这时候的印章上体现了很多文人士大夫的生活状态，比如“听鹂深处”“放情诗酒”等等。

  甚至印面刻完不够，有些想法还可以刻在边上，刻出一篇小品文。后人可以读到他当时的一些经历、想法。

  文彭，他是明代著名学者文征明的长子，拿过明经廷试第一的好成绩，当过国子监博士。家世显赫、书法、绘画造诣颇深。在吴门文化圈里边，文彭有很重要的地位。

  文彭早期的印章大多是他撰写印文，请工匠在象牙或者一些骨质类印材上雕刻。一次偶然的机会，他购得四筐青田石，发现硬度适中，方便自己动手雕刻，故而“（文彭）自得石后，乃不复作牙章”。在文彭之前，也零星有人制作石印，但范围不大。而得益于文彭的影响力，以石入印迅速在文人之间普及和推广开来，他也因此被视为是文人篆刻的鼻祖。

  另外还有一位叫何震，他跟文彭亦师亦友。何震是贵州人，曾参加过戚继光的部队。据说大将军之下，都以得到何震的印章为荣。

  用我们现在的话说，何震是第一个有记录的“文人篆刻”的职业艺人，靠卖印为生，据说赚了不少钱，性格也比较豪爽，所以他的印风也比较猛烈。

  清代中期浙派崛起，开创者是丁敬，杭州人。他一生也没有做过官，在西湖边开个小酒馆，遍访西湖周边的山水，“烟云供养”这方是他的代表作。

  浙派有一种崇古的思想，非常推崇汉代的古人篆刻。但这种推崇不是简单的模仿，比如浙派创立了切刀法（指刀柄在一起一伏的连续动作下，一个刀痕接一个痕地连缀而成笔画。在一起一伏之间，刀痕十分清晰，要求前后衔接自然）。丁敬在《论印绝句》中就写到：“古人篆刻思离群，舒卷浑同岭上云。看到六朝唐宋妙，何曾墨守汉家文”。而浙派中最有代表性的人物，就是“西泠八家”，分别是丁敬、蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松。这八位代表归纳起来是五代人，时代跨度150余年。

  比如其中的一位代表陈鸿寿，字曼生。说陈鸿寿大家不太熟悉，提到曼生就很多人知道。紫砂壶里著名的“曼生壶”就是他书写刻制的。他曾在宜兴为官，与当地的紫砂大师合作，把文人壶推向一个高峰。

  陈鸿寿的篆刻风格比较豪迈，在西泠八家里也很突出。“浓花淡柳钱塘”这方印是陈鸿寿的一方代表作，不仅刻的好，句子也好。句子出自宋词，蒋捷的《齐天乐》。原文中的几句是“淡柳湖山，浓花巷陌，惟说钱塘而已。”“浓花淡柳钱塘”还可以成为杭州绝佳的一句广告词。

  新浙派的代表人物要数西泠印社的首任社长吴昌硕。他在诗书画印几个领域都卓有建树，一代宗师式的人物。

  他的印章既受到前人成果的滋养，也生发于当时的考古发掘。比如随着民国时期考古发掘的进步，汉魏晋时期的砖石文字，以及封泥等都进入他的视野，另外对古诗词、古文字的研究，以及书法绘画上积累，都推动了他篆刻上的成就。可以说是集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”。像齐白石、潘天寿、沙孟海等大师都受吴昌硕的影响。

  除了浙派，还有。开创人是邓石如，安徽怀宁人。邓石如首先是一位书法家，他的篆隶书法在清代的影响非常大。所以他强调“以书入印”，就是以书法的方式来刻印。

  他和浙派不一样的地方在于，浙派以方折为主，以圆角为多。他强调“密不透风，疏可走马”，强调疏密的对比关系。这方印也是国家一级文物，是能体现邓石如学术思想的一方代表作。

  吴熙载，字让之，是邓石如的再传弟子，一生刻有一万多方印，将的书法和篆刻发扬光大。他刻得极其娴熟，使刀如笔，但是又给人感觉文字很优美。

  印章欣赏最大的拦路虎在哪里呢，字不认识。不认识这些古文字，就很难去谈欣赏。所以印章的欣赏还是有一定的门槛，需要有些训练。另外就是章法，一块印章它虽然很小，但也是一个平面空间的设计安排，不同的人去设计就会形成不同的风格。比如强调的“密不透风，疏可走马”，又比如齐白石的“单刀法”，讲究单刀一刀到底。他说“世间事，贵痛快，何况篆刻是风雅事，岂是拖泥带水，做得好的呢？”

  再往深了说，何震用刀的猛力、吴昌硕的苍茫浑厚、齐白石的霸道辛辣，都是要用心慢慢不断的去体会。无论是个人的审美，还是篆刻之美，它其实都是很多元的。

  如果身边有喜爱篆刻的朋友，能够最终靠篆刻工具去大致推断篆刻风格。比如他的刻刀很小，面很薄，他的篆刻风格一般会比较精细工整。如果他的刀刃刀口相对来说还是比较大，开的刀口的斜坡比较陡，往往会形成比较写意的风格。

  如果说想去欣赏篆刻，或者学习篆刻，入门通常能学习秦汉印。为何需要学习秦汉？因为它历史长，社会相对来说比较稳定，国富民强。奠定了我们中华民族的审美习惯，比如方正、端庄、厚重、大气、磅朴，这能为欣赏或者学习打下一个很好的基础。

  中国印学博物馆设有“历代玺印厅”、“流派印章厅”、“印材厅”、“印学厅”、“西泠印社社史厅”等专题展厅。

  参观预约：中国印学博物馆位于浙江省杭州市孤山后山路 10 号，近杭州西冷桥停车场（网约车、出租车上下点）。无需预约，免费参观。开放时间为早上 8：30 至下午 16：30，每周一闭馆。